Monterano: la cittadella fantasma, ai bordi del tempo

di Mauro Curcuruto

In quanti sanno che ad appena 30 chilometri da Roma si trova uno dei parchi naturali più suggestivi del Lazio? Stiamo parlando di Monterano, un piccolo paese incantato che affonda la sua storia ancor prima della nascita della civiltà Etrusca. Un paradiso naturalistico di golette, geyser, acqua sulfurea, ma anche di tanta, tanta, storia. Il borgo ha raggiunto l’apice del suo splendore sotto il dominio della famiglia Altieri, di cui, ancora oggi, si può visitare il meraviglioso Palazzo, all’interno del quale è custodita la Fontana del Leone del Bernini

L'imponente Castello si erige al centro del borgo interamente circondato dal silenzio dei ruderi, che ci trasportano in epoca lontana, dimenticata, di quei vicoli una volta abitati.

Nel 1799 l'antica città di Monterano fu abbandonata a causa della peste e dell’invasione napoleonica. La leggenda vuole che il vicino paese di Tolfa, ormai sottomesso al dominio francese, chiese di sfruttare il mulino di Monterano, per poter rifornire di grano i nuovi conquistatori francesi; Monterano rifiutò di dare aiuto, i francesi, quindi, si incamminarono per saccheggiare la cittadella, che però era già stata abbandonata dai suoi cittadini, che fecero in tempo a scappare verso i paesini limitrofi. Il borgo fu così bruciato dai francesi e colpito ciclicamente dalle peste, divenne un vero e proprio paese fantasma, condannato come posto maledetto, venne abbandonato definitivamente e i suoi ex-cittadini fondarono quella che ancora oggi è la cittadina di Canale Monterano.

A ridare vita a Monterano però ci ha pensato il cinema. Infatti, quanti sanno che Monterano è stato il set del Marchese del Grillo? Il convento di Bonaventura è stato infatti il covo di Don Bastiano. Ma Monterano ha fatto da scenografia anche a Ben Hur, ai sentieri di Ladyhawke, a L’armata Brancaleone, fino al recentissimo film con Riccardo Scamarcio, La freccia nera.

È possibile ripercorre tutti questi sentieri, che costeggiano il letto del fiume Mignone, a cavallo o facendo trekking. La cooperativa sociale Limph@ opera sul territorio, organizzando visite guidate all’interno della città, mentre i numerosi maneggi danno la possibilità di passeggiare a cavallo per avventurarsi in un itenerario ai bordi del tempo.

La persona è tutta una serie di riflessi e riflessioni: MAXXI, GLI SPECCHI, GLI STRACCI E GLI OGGETTI DI MICHELANGELO PISTOLETTO

Alessandra Vitullo

È in corso ormai quasi da un mese la mostra Michelangelo Pistoletto: da Uno a Molti 1956-1974, presso il nuovissimo museo di arte contemporanea MAXXI.

Dopo la turbolenta inaugurazione del 3 marzo, durante la quale il sottosegretario alla Cultura, Francesco Giro, fu costretto ad andarsene tra i fischi dei critici e dei visitatori; a fine marzo, l’esposizione già registra migliaia di visite.

Curata da Carlos Busaldo, la mostra raccoglie più di 100 lavori dell’artista contemporaneo italiano, uno tra i padri fondatori dell’Arte Povera.

L’esposizione percorre l’evoluzione artistica di Pistoletto attraverso alcune delle sue opere più suggestive: a cominciare dai Quadri specchianti, lastre di acciaio inox lucidate a specchio, sulle quali viene sovrapposta una serigrafia di riproduzione di un’immagine fotografica a dimensione reale. L’artista vuol raggiungere, in questo modo, il massimo grado di oggettività rappresentativa e, nello stesso tempo, mettere al centro dell’opera d’arte colui che l’ammira. In un rimando di riflessi, infatti, chi osserva l’opera ne è al contempo sia spettatore che attore .

Plexiglass, riprendendo il concetto dei Quadri specchianti, riproduce su tavole, per l’appunto di plexiglass, oggetti comuni: tavolini, dischi, scale, corde. L’effetto ottenuto è la perfetta compenetrazione tra spazio e oggetto che crea un improvviso slittamento tra significante e significato: il tavolo non è definito tale per la sua funzione o i materiali che lo caratterizzano, ma semplicemente per la sua immagine.
Oggetti in meno, il loro intento concettuale e artistico non potrebbe essere spiegato in maniera più efficace, se non citando la definizione datagli dallo stesso artista:

I lavori che faccio non vogliono essere delle costruzioni o fabbricazioni di nuove idee, come non vogliono essere oggetti che mi rappresentino, da imporre o per impormi agli altri, ma sono oggetti attraverso i quali io mi libero di qualcosa – non sono costruzioni ma liberazioni – io non li considero oggetti in più ma oggetti in meno, nel senso che portano con sé un’esperienza percettiva definitivamente esternata.

Stracci, un’opera per tutte: La venere degli stracci: l’intramontabilità di un’epoca, in questo caso quella classica, rappresentata dalla statua di Venere, viene incorniciata e quasi inglobata da una moltitudine variopinta di pezze consumate, che al contrario sono il simbolo della caducità del nostro tempo.

In Luci e riflessi, invece, la vera creatrice dell’opera si rivela essere la luce, la quale in un gioco di riflessi tra superfici crea inaspettati segni artistici.

Presente anche tutta la serie di filmati e foto che immortalano le Azioni e Performance del gruppo Lo Zoo, costituito da artisti di ogni genere, nato dalla battuta di Carlo Colnaghi:

Io mi trovo nello stesso posto del leone in gabbia. La cosiddetta civiltà ha relegato ogni animale nella sua gabbia. I meno pericolosi, più docili e sottomessi li ha messi in grandi recinti comuni: le fabbriche, le case popolari, gli stadi sportivi (…) Gli artisti sono isolati nelle Biennali di Venezia, nei teatri, nei musei e nelle manifestazioni organizzate. (…) Ora noi sappiamo di essere Lo Zoo.

È possibile visitare anche la Cittadellarte, un laboratorio d’arte sperimentale, inaugurato a Biella nel 1998, dove il Maestro sperimenta gli accostamenti tra metropoli, creatività e natura, invitando l’osservatore a rifuggire da ogni tipo omologazione e a ricercare sempre un’alternativa di vita sociale.

La Capitale non poteva scegliere posto migliore del MAXXI per ospitare le opere di uno dei maestri dell’arte contemporanea italiana. Gli ambienti disegnati dall’architetta indiana Zaha Hadid, sembrano, infatti, danzare insieme alle opere del Maestro. Correndo, a volte, il rischio di rubargli la scena.

L’ARTE CONTEMPORANEA “INAUGURA” I NUOVI MACRO E MAXXI

di Sabrina Ferri

Il Macro di Roma inaugura i suoi nuovi spazi. Quattro giorni, dal 27 al 30 di maggio, tutti dedicati all’arte contemporanea e ai suoi artisti in occasione della mega fiera capitolina “The Road to contemporary art”. La fiera, allestita in zona Testaccio, ha convogliato visitatori di ogni nazionalità verso un’arte troppo spesso poco apprezzata e, di fatto, li ha trascinati in nuovo mondo a dir poco suggestivo, grazie al ricco programma di eventi denso di incontri, cene d’autore, incontri, perfomance artistiche, mostre e visite guidate.

In particolare, punto cardine della fiera, è stata l’inaugurazione del Maxxi, museo d’arte del XXI secolo opera dall’architetto Zaha Hadid e che nel primo giorno di apertura al pubblico ha registrato, sostiene in suo articolo La Repubblica (http://roma.repubblica.it/dettaglio-news/roma-17:20/1521), oltre 3500 visitatori.

Contemporaneamente, il Macro, museo d’arte contemporanea di Roma, schiaffa la concorrenza al Maxxi mettendo a nudo la sua nuova ala, realizzata dall’archistar Odile Decq, in quello che, per ora, è ancora un cantiere in costruzione e che sembrerebbe voler riaprire ufficialmente le sue porte il prossimo ottobre.

Intanto, in questi quattro giorni d’eccezione, il Macro ha visto sfilare dinanzi a sé volti carichi di stupore, giornalisti curiosi e fotografi, stranieri, persino alte cariche pubbliche tra le quali il sindaco di Roma, Gianni Alemanno, ma anche Walter Veltroni e Fausto Bertinotti.

Lungo il percorso obbligato tantissime le opere da ammirare e rigorosamente custodite da giovani addetti all’integrità e alla vigilanza delle stesse.
Tra le tante, sicuramente bislacchi, i bagni con i lavandini che si accendono e si colorano al solo tatto, ma anche la straordinaria sala bianca nella quale spicca l’ammasso di pentole ammucchiate e saldate in blocchi, opera dell’indiano Subodh Gupta, affiancato da un noto quadro, la Chimera (1985) di Schifano, e da grandi vele sospese realizzate nel 1993. In alto una passerella conduce, invece, alla terrazza dalla quale poi agli occhi del visitatore inizia ad aprirsi la parte storica del museo.

E proprio nella parte vecchia, che contrariamente alla nuova, rimarrà aperta per tutta l’estate, si stanziano l’ambiente salino dello spagnolo Peris che, tramite un processo biologico, dà vita alla formazione di stalattiti, le pareti ricurve degli atri di Trevisan, l’ambiente gremito di simboli di Zorio, ed infine, in uno spazio di confine tra le due parti del museo, nasce l’opera suggestiva di Haschimoto che, con i suoi circa 7000 aquiloni pendenti, regala un’insopprimibile senso di pace e giovale meraviglia.

TEATRO, “AS’MEDI. IL PRINCIPE DISTRUTTORE”

di Carmen Vogani

Dal 15 al 20 marzo, al Teatro San Genesio di Roma (zona Prati – Via Podgora,1), la compagnia teatrale Fuo.ri.Terr.A. porterà in scena “As’Medi. Il principe distruttore”. Uno spettacolo di Teatrodanza sul mito del vampiro che va oltre la leggenda e indaga l’agire umano.

Scritto e diretto da Marco D’Aleo, As’Medi si gioca nella partita tra bene e male, due categorie chiaramente opposte solo per il senso comune, ma in verità complementari, quasi indissolubili. La figura del vampiro è fortemente rappresentativa: bene e male si consumano nella sua interiorità. È una bruciante chiamata all’azione che muove il vampiro al continuo rovesciamento delle due categorie morali.

“Il mito del vampiro ci consegna l’immagine di una creatura crudele, inumana e cinica, eppure si scorge in essa una dimensione prettamente umana che noi stessi abbiamo perduto – spiega la compagnia teatrale Fuo.ri.Terr.A –, abbiamo voluto tracciare sulla figura del vampiro una riflessione sulle contraddizioni che animano il nostro vivere, o forse sarebbe meglio dire sopravvivere?”.

Fuo.ri.Terr.A contamina i linguaggi e stravolge le aspettative del pubblico, punta sul teatro danza per mettere in atto una pièce che cerca sempre la dinamicità nell’azione attoriale e la spettacolarità della scena teatrale.

Un cast (Sefora Edith Bello, Niki Deleonardis, Gabriele Guarino, Mariangela Iula e Jvana Tranchina) che meno di un anno fa, con lo spettacolo “I Fisici?”, ha dimostrato di saper conquistare critica e pubblico.

AL TEATRO OLIMPICO L'INFERNO DI EMILIANO PELLISARI

Al Teatro Olimpico di Roma c'è ancora un po' di tempo per avventurarsi in uno straordinario viaggio danzante nel mondo degli inferi. Compagni d'eccezione i protagonisti dell'Inferno di Emanuele Pellisari, spettacolo realizzato in collaborazione con l'Accademia Filarmonica Romana che sarà in scena fino al 18 aprile.

I sei incredibili danzatori sono Annalisa Ammendola, Mariana Porceddu, Giulia Consoli, Adriana Amato, Sebastiano Lo Casto, Gabriele Bruschi e Davide Marrone.

Durante la rappresentazione si avrà modo di rivivere gli episodi più toccanti dell'Inferno dantesco, come ad esempio quello di Paolo e Francesca, in un mix fatto di danza, luci, mimica e atletica circense. Queste straordinarie immagini create dalle spettacolari movenze dei protagonisti riescono a farci riscoprire episodi già noti sotto una luce totalmente nuova.

Da non perdere il Minosse sospeso nell'aria o la scena finale dello spettacolo, dove i corpi sospesi dei danzatori vanno a formare un'impressionante stella pulsante.


Fonte foto: http://romagnainformazioni.files.wordpress.com/2009/02/infero-emiliano-pellisari-cesena-forli-rimini-2009.jpg

I "FLUSSI IMMOBILI" DI FRANCESCA LEONE ALLA GALLERIA MONCADA

Dopo la personale "Primo piano" a Palazzo Venezia (2008), Francesca Leone torna a Roma dall'11 marzo con "Flussi immobili" alla Galleria Moncada in via Margutta, 54.

Le immagini della mostra rappresentano da un lato dei flussi acquatici che creano movimento, dall'altra l'esplosione dell'io colta in un istante e resa eterna.

I volti ritratti sotto questa pioggia d'acqua esprimono la forza e la purezza della catarsi che il soggetto vive e durante la quale viene spogliato di tutte le inibizioni e gli schemi sociali in cui era improgianato.

b.m.

DA COROT A MONET: LA SINFONIA DELLA NATURA AL VITTORIANO

Una rappresentazione innovativa della natura. Questo è il filo conduttore della mostra "Da Corot a Monet. La sinfonia della natura", l'esposizione che dal 6 marzo al 29 giugno ospiterà oltre 170 opere degli impressionisti più conosciuti presso il Complesso del Vittoriano.

Il percorso museale ricostruisce le differenti fasi del processo evolutivo della pittura di paesaggio francese, partendo dai primi lavori en plein air della Scuola di Barbizon fino ai capolavori più maturi dell'Impressionismo, tra cui spiccano le Ninfee di Monet.

Le opere saranno esposte in Italia per la prima volta grazie alla collaborazione dei musei più prestigiosi di tutto il mondo (The Art Institute of Chicago, Toledo Museum of Art, Musée Marmottan, Hamburger Kunsthalle...).

Orari:
Lun.-Giov. 9.30-19.30
Ven.-Sab. 9.30-23.30
Domenica 9.30-20.30

Biglietti:
intero 10 euro
ridotto 7.50 euro